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Der „klassische“ Spielfilm hollywoodscher Prägung hat eine streng reglementierte Erzählweise, die sich über die Jahrzehnte bewährt hat und bis heute in Drehbuchseminaren gelehrt wird.
Im Wesentlichen handelt es sich um eine dreiaktige Struktur (ähnlich einem Drama): Etablierung der Personen, der Handlung und der Konflikte – "Haupthandlung“ – angestrebte Lösung und Ende. Mit Hilfe so genannter „plot points“ kann man sogar anhand abgezählter Minuten nachvollziehen, wie die Handlung entwickelt wird. Der Spannungsbogen muss dabei stets erhalten bleiben, und die Lösung muss plausibel sein. Ein letzter Moment der Spannung (in dem es plötzlich so aussieht, als könnte der Held/die Heldin „es nicht schaffen“) hilft, das Interesse der Zuschauer bis zum Schluss aufrechtzuerhalten, obwohl im Grunde alle wissen, dass der Film zur Zufriedenheit der Zuschauer ausgehen wird: Liebende finden sich, verlorene Kinder kehren zurück, Geiseln werden befreit, Katastrophen verhindert, die Bösen bestraft.
Viele erfolgreiche Filme, vor allem seit etwa Anfang der 60er-Jahre, haben diese Grundmuster des Erzählens und damit die Erwartungshaltung des Publikums radikal unterlaufen: Filme werden von hinten nach vorne oder unter Zuhilfenahme zahlreicher Rückblenden, Vorausblenden, Parallelhandlungen, Exkurse erzählt. Über die Jahre hat sich ein eigenes Publikum herausgebildet, das sich an solchen narrativen Herausforderungen erfreut – mit dem breiten Geschmack der Masse hat das wenig zu tun. In der Filmwirtschaft, hat man dafür den schönen Ausdruck „Arthouse Film“ (Autorenfilm) gefunden.
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