Berufsfelder  

Von F wie Filmproduktion bis R wie Regie - gewinnen Sie Einblick in die wichtigsten Berufe im Filmbusiness.

Heute, mehr als 100 Jahre nach Beginn des österreichischen Kinozeitalters (1896), hat das Kino trotz der Konkurrenz durch TV, Internet, DVD, Spielkonsolen etc. seinen Reiz nicht verloren. Derzeit gibt es in Österreich 173 Kinos mit 557 Sälen und 103.000 Sitzplätzen, im Schnitt wurden in den letzten Jahren 15 – 20 Millionen Kinobesucher jährlich verzeichnet. 

Filmkritiker sind Menschen, die in Tages- und Wochenzeitungen, im Fernsehen, im Radio, in Magazinen, im Internet, in Programmzeitschriften etc. über Kinofilme berichten. Die Aufgabe des Filmkritikers ist es, nicht nur die wesentlichen Informationen über einen Film (Handlung, Schauspieler, Regie etc.) an das Publikum weiterzugeben – sondern den gesehenen Film auch zu bewerten. Wie subjektiv oder wertfrei diese Kritik sein kann und soll, wird unterschiedlich gesehen.

Die Bereiche Verleih und Vertrieb sorgen dafür, dass Filme in die Kinos kommen, im Fernsehen gezeigt werden, in andere Länder exportiert werden, in unterschiedliche Sprachen übersetzt werden, als DVDs, Videokassetten oder über das Internet erhältlich sind etc.  

Das Sounddesign ist jener Teil der Postproduktionsphase, der sich mit der Gestaltung der Tonebene eines Films beschäftigt. Die Entwicklung digitaler Filmtontechniken hat diesen Bereich zu einem eigenen, hoch spezialisierten Arbeitsfeld gemacht, für das sowohl Kenntnisse des Filmschnitts, als auch der Tontechnik erforderlich sind.  

Der Szenenbildner ist für die Gestaltung der Schauplätze eines Films verantwortlich. Er trägt somit wesentlich zum „Look" eines Films bei.

Was wäre eine Comicverfilmung ohne Superheldenkostüme oder ein Western ohne Cowboy-Outfits? Damit die Charaktere eines Drehbuchs auch glaubwürdig aussehen, bedarf es des Geschicks eines Kostümbildners.  

Egal, ob „Rokoko-Make-up“, Fleischwunden oder Langhaarperücken: der Maskenbildner macht’s möglich. International wird diese Profession üblicherweise in die Spezialbereiche Hairdresser, Make-up-Artist und „Spezialeffekt-Spezialist“ unterteilt. Auf Grund der kleineren Filmbudgets, erledigt die Arbeit oft nur ein einzelner Maskenbildner (evt. plus Assistent). Das bedeutet: schminken, frisieren, Perücken knüpfen, Bärte historisch frisieren, Wunden, Kratzer, Narben, „blaue“ Augen etc. auftragen.

„Die Geschichte des Films hat zwei Anfänge“, schreibt der Filmhistoriker Mark Le Fanu: „Den ersten, als die fotografischen Bilder sich zu bewegen begannen, den zweiten, als zwei Filmstreifen zum ersten Mal zusammengefügt wurden.“

Kameraleute sind bei Kino- und Fernseh-Filmaufnahmen für das Bild verantwortlich. Da Film ein Medium ist, bei dem Geschichten „in Bildern erzählt“ werden, kommt den Kameraleuten im Rahmen eines Filmprojektes entsprechend große Bedeutung zu: sie sind die Autoren der Bilder.

Während die meisten Mitwirkenden bei einem Filmprojekt für den Zuseher unsichtbar bleiben, stehen die Schauspieler sichtbar im Vordergrund. Filmschauspieler verleihen den Figuren eines Autors durch Gestik, Mimik und Sprache eine Persönlichkeit und geben den Zuschauern die Möglichkeit, sich mit den dargestellten Charakteren zu identifizieren.

Ein Regisseur übt die führende kreative Funktion bei der Herstellung eines Films aus. Auch wenn der Entstehungsprozess auf der engen Zusammenarbeit aller Beteiligten an einem Film beruht: der Regisseur trägt die alleinige Verantwortung für die künstlerische Integrität des Werks. Es ist die Aufgabe des Regisseurs, alle kreativen Teilleistungen (Drehbuch, Schauspielkunst, Kamera, Ton, Musik, Ausstattung, Schnitt etc.) zu einem künstlerischen Gesamtwerk zu formen.  

Voraussetzung für die Realisierung eines Filmprojektes ist eine Idee. Um eine Idee auch in einen Film zu verwandeln, bedarf es allerdings der Leistungen eines Filmproduzenten. Den zahlreichen Aufgaben eines Produzenten ist eines gemein: die organisatorische Oberhoheit jeglicher Aktivitäten rund um eine Filmproduktion.

Beim Drehbuch handelt es sich um eine erste Filmfassung. Ein Drehbuch zu verfassen bedeutet mehr als zu schreiben; es bedeutet zu sehen, zu hören, zu schneiden und vieles mehr. Der idealtypische Drehbuchautor ist Universalist, denn er hat eine äußerst komplexe Welt in komplexer künstlerischer Form darzustellen. Er muss vieles wissen – vor allem, wo er das erfahren kann, was er nicht weiß.